艺术创作中心     周昊

        看文章标题，就知道我是认真看戏了。观看了小剧场话剧《公公很头疼》，坦率的说，我的头不疼。

        《公公很头疼》是西安本土原创话剧，是“筑梦计划·西安首届青年戏剧作片展演”的首演话剧，是青年戏剧工作者在西安戏剧舞台自由创作群体十年的重要亮相。

        小剧场话剧《公公很头疼》以演员口中齐颂：朋友、朋友、朋友，拉开了表演的序幕，似乎把观众带入了聚会的规定情境之中，开始了无厘头的戏剧叙事。

        《公公很头疼》的艺术表现形式很大胆，很鲜明，从宫里到宫外，从命运到江湖，从无奈到追求，从现实到鬼魅，从没有爱情的人物身份中挖掘爱情，用一个历史上被宫刑的典型人物贯穿始终，强化当代对历史的反思与调侃，揭示历史的无主题的抽象时空，演出效果如何，现场观众的笑声和掌声给予了回应。

        近些年，小剧场话剧方兴未艾，相比较传统戏剧舞台，拥有了大批年轻粉丝群体，使得西安的戏剧舞台生机勃勃，有了一种新的期待。

        常年看演戏，习惯于分辨是布莱希特的、还是斯坦尼的、还是中国传统元素相加的话剧类型，观看《公公很头疼》则不然，从一只鸟飞出鸟笼说起，到小公公逃生，紧随剧中公公跑东跑西，在人物关系纷杂、人物身份多样、无逻辑的事件中，寻找和发掘其艺术创作的线索，展开对《公公很头疼》的解读。比如人生，人生就是一个假定，每天都会有新鲜事，每天的内容往往不可预知，会发生什么，遇见什么，下一秒会怎样，我们都无从可知的，如同好友相聚，天南地北，从开始到结尾，话题也是东一句西一句不知所云，结果常常意料之外，常常戛然而止，然后各奔东西，各种意料之外，可以不在情理之中。

        《公公很头疼》创作类型在北京、上海的话剧市场屡见不鲜，这类戏剧艺术的创作，难免会对传统戏剧观念有所触碰。前些日子看到一篇介绍作家阎连科的文章，谈十九世纪文学到卡夫卡，他这一代人受十九世纪文学影响较深，不相信人可以变成虫子，也看不进去《百年孤独》，后来，开始着迷于二十世纪文学，再看十九世纪的小说《红与黑》、《飘》、《高老头》等，就没有那么入迷了。

        一直讲推陈出新，在约定俗成的思维框架中谈何容易。总是在思考什么是传统的，什么是当代的，边界在哪里？

        近几年，用八零后、九零后、零零后时段区别人群，艺术创作群体也有鲜明的分划，我呢，该沉浸在真实年龄的人群中，点评《公公很头疼》的戏剧观念，还是融入现场的观众，感知《公公很头疼》的戏剧语言呢？

        现场绝大多数观众和我有明显的年龄差异，他们没有戏剧类型的框架，该陶醉且陶醉，该开心就大笑。虽然我没笑，也被现场观众的气氛感染，心情无比愉悦。

        整体感觉《公公很头疼》的艺术创作是下了功夫的，当下社会，能找到“公公”这个既传统又象征的人物主体，完成舞台的叙事，是很不容易的。舞台设计和灯光很简单，虽有贫困戏剧的风范，服务于剧中人物和情节，为有限的舞台提供了更大的表演空间。演员风风火火，声台形表极尽所能，在假定空间和事件中，能够带动现场观众一起嗨，舞台元素丰富，内容别具匠心，尽管会有这样那样的不足，通过对原创话剧《公公很头疼》的观赏，能够感知主创团队的艺术才华更为突出。

        《公公很头疼》创作观念，有突破，有亮点，对传统主流戏剧观念有一定的挑战和颠覆。当年，周星驰拍摄电影《大话西游》的时候，一些五零后、六零后的人看不懂，十年后，此片成为了后现代的经典，于此，时间会进一步说明《公公很头疼》的艺术价值。

        借《公公很头疼》的艺术创作，说一点我的思考，当下的艺术创作有两种社会形态，一种是迎合，一种是引领。什么是迎合，要么为了奖项失去观众，要么，为了观众失去艺术。说到引领，是戏剧工作者回报生活追求梦想的最高任务。

        这个多元化的时代，西安不缺戏剧观众，极其匮乏给予观众的好戏，以及致力于戏剧艺术的演艺人才，如果说《公公很头疼》是一部好戏，离经典还有很大差距“筑梦计划·西安首届青年戏剧作片展演”开启了西安戏剧时代的一个标志，希望能够发掘和培养更多的戏剧创作人才，有更多的好戏奉献给广大的西安观众。