艺术创作中心    周昊

        我下载了许多电影，是生活的习惯，也是生活中的享受。不记得《冷战》是谁给我推荐的，这部影片在我的电脑中存放许久了，每次在挑选影片观看的时候，这部影片的名字总是轻易在眼前划过，并不以为然，看名字有点像是政治性较强的影片。

        一日，接近午夜，无意中想看一下这部存放已久的影片，看看究竟讲了什么故事，值不值得继续存放，看了几分钟以后，就被画面、剪辑、歌声、演员等等一系列的内容惊呆了，震撼了，这不是一般的影片，一般的精彩！

        短短几分钟过后，我把影片停了下来，平复了一下波涛汹涌的情绪，开始在“豆瓣电影”中查看这部影片的相关资料，这部影片事不是我个人的偏好呢？信息内容显示，影片社会反响极其不俗，第91届奥斯卡金像奖三项提名，其他电影节的奖项一大堆，豆瓣评分：7.8。之后，我迫不及待地把这部影片的宣传片分享到微信朋友圈，希望更多人能知道、了解、看见。

        这部影片直至结束，音乐响起，我的情绪在心绪震荡中久久不能平复，画面很平静，平静的就是一个风景画，安逸、和谐、美好、宁静、自然。

        《冷战》又名:没有烟硝的爱情(台) / 冷战恋曲(港) / Cold War，我关注这部影片，不是和政治相关的“冷战”背景，《冷战》也不是一部揭示政治主题的电影。我关注的是男女主人公炙热、浓烈、真挚、尽兴、透彻的情感恋情。

        我们先了解一下这部影片导演/编剧保罗·帕夫利克夫斯基的生活背景和创作简历：保罗·帕夫利克夫斯基出生于波兰华沙，双亲是波兰知识分子。他14岁离开波兰，在德国和意大利生活，之后定居于英国。
　　

        拍摄了几年的电视纪录片后，1998年，他首部执导筒的《斯丁格》入选了当年戛纳导演双周单元；2000年，第二部长片《单亲相爱的日子》引发关注，收获好评；2004年，他导演的同性电影《夏日之恋》再获肯定，获得当年最佳欧洲电影提名；2011年，他带来的第四部电影《巴黎五区的女人》口碑不佳；2013年，他执导的首部波兰语电影《修女艾达》赢得欧洲电影奖最佳影片、最佳导演，第68届英国电影学院奖最佳外语片，第87届奥斯卡金像奖最佳外语片以及多个美国影评人协会最佳外语片奖。

        这部影片讲述了斯大林统治时期的波兰，一位音乐家Wiktor和一位女歌手Zula坠入爱河的故事。我不知道这个故事是根据真人真事改编，还是编剧根据自己的人生阅历经过艺术加工创作而成的作品，但是，故事真的很好，拍得也好。人物命运跌宕起伏，人物质感强烈、鲜明，有鲜活的生命气息。情感线清晰，交织丰富，从相识到相恋，到难舍难分，一直到故事的末了，令人牵肠挂肚，令人感同身受。

        这部影片令我震撼的有几个方面：

        1.干净利索的剪辑和转场，往往在不经意之间，甚至在音乐与情绪的高潮点，戛然而止，动、静鲜明，干净得令人钦佩；

        2.摄影机前的演员真实、逼真，人物状态与镜头视觉空间交流性严密，令观众赤裸裸地走进影片和叙事。

        3.冲击力极强的视觉表现力，让人觉着无论运动还是静止的画面，都是视觉享受，都是生活、生命的真实展示。

        4.毫不掩饰地通过环境、生活场景的合理雕琢，给予演员真实生活的存在感。

        5.黑白画面只是这部影片在视觉方面较显突出的一个特质，更重要的是影片基调冷静、大胆，视觉角度和视觉空间把握得恰到好处；

        6.音乐，是这部影片叙事的灵魂，人物身份、情感命运、内容叙事的贯穿和交融部分，味道纯正、质感独特，尤其塑造剧中人物的灵魂层面，演员的表演，显得由内到外的丰富、饱满和贴切。

        7.不得不说说演员的表演非常吸引我，这部影片就是男女主人公的表演，是他们爱情轨迹的展览。他们的情感如烈火、如清泉，炙热、撕裂，且毫无下保留的透彻，对，透彻这个词比较能够表达我对男女主角驾驭情感、表现情感，深入情感的直观感受，那种爱你爱到骨子里的感觉，至始至终无比清晰、准确、到位。

        8.决不放过一丁点细小声音的元素。如夜晚那场戏，音乐家Wiktor和一位女歌手Zula街头送别，冒着生命危险的见面之后，Zula和Wiktor在分手的那一刻，敷衍的拥抱一下转身离去，镜头追随着Zula向街头远处走去的身影，画面中带着无限的期待，走着走着，她的身影停了下，转身，然后快步跑回来，深深地扑到Wiktor怀里，相拥，亲吻，转身离去，画面中是Wiktor的久久注视的目光，Zula踩着高跟鞋快步离去的声音。

        前些日子还在和朋友谈剧本创作的时候说起爱情，我感慨我们的电影作品中很难看到以爱情为主题的故事，尤其是爱的很动人的电影作品，几乎没有，有的是爱情的形式，和苍白的表现。与能够打动我的这部影片《冷战》相比，更是没有可比性的。此刻，《冷战》仿佛成为爱情影片的标准，刻在了我的心里，远离这部影片主人公爱情温度的，都是伪爱情。

        这样说有些夸大了这部影片的艺术表现力了，其实不然，我们都会在艺术类型的方方面面寻找标杆，一旦寻找到了真正意义的标杆，那么，真正意义的艺术标准也就清晰了，创作的前景也就会有了明确的方向。有的时候，我们不是在为我们个人立标杆，而是给观众、给时代寻找标杆。

        这部影片应该是一部爱情影片中的上乘之佳作，我认为远远超越了我曾喜欢的《布拉格之恋》等优秀影片，可等同于我喜欢的另外一部影片《本杰明·巴顿奇事》的艺术价值，同时，还想起了三十年前看过的一部影片《巴黎野玫瑰》（又名：三十七度二），当然，还有好些类似题材的经典电影，如《朗读者》、《泰坦尼克号》、《魂断蓝桥》、《新桥恋人》等等，就不一一罗列对比了。

        好电影就是这样，几分钟就能抓住你的不放，令身心深深地进入剧中人物的命运，和主人公一起同欢喜共命运，欲罢不能，酣畅淋漓，透彻心扉。

        随着这部影片的发展，在影片片尾的那一画面，男女主人公的生命离开了，离开了画面，原来的画面依然保留在眼前，平淡、安静，一张两个人做过的长椅空空如也，景色秀美，风儿吹过，野草随之摇摆。

        他们的生命在此来过，在此别过，或激情、或伤痛，毫无保留，Wiktor演奏钢琴的那场戏，周边是喝酒的休闲散客，根本不在乎他心情的好坏，也不在乎他在弹什么内容，指尖在琴键上飞舞，眼泪在脸颊滑落，肆意让内心的挣扎、痛苦在音符中狰狞，那种来自灵魂深处的伤感刺痛我内心深处最隐秘、最柔软一处领地。他同台演出的乐手，抱着乐器，默默地注视着他。

        整部影片的后半部分Zula和Wiktor是分分合合，聚了又散的过程，这个过程是他们不断地感受彼此越爱越深，难舍难分，每次见面如同重生，每次分别如同诀别，直至陷入无法分离又无法相聚的困境，于是，他们回到了起初相识的地方，那里亦然残破，且人影全无，断垣残壁上的圣母像，同样残破，保留了一双色彩斑驳的双眼，面前破旧的圣桌上摆放着一排药片，这个仅有他们二人的场所，Zula和Wiktor发出了婚姻誓言。

        许多场景，不断地在重复、附载他们彼此内心的情愫，无论是见面还是分别，那身影、那歌声，都是血液里、灵魂里的颤抖。

        对于这部影片，很想再举一个场景的例子，更多场景和画面扑面而来，都不愿意割舍，总之，最强烈的欲望，就是分享给没看过这部影片的朋友，分享给情感同道的艺术家，分享给渴望爱和探寻爱情的朋友们。