文/杨焱斐

“尖嘴朔腮,金睛火眼。”自齐天大圣孙悟空这一经典人物出现以来都是以爱冒险的野性形象展现出来的，虽然近年来以大圣为主角的作品都有不同程度的艺术加工，但是都脱不开这些基本点。因此当我看到西安儿童艺术剧院出品的环境式儿童剧《我和大圣的一天》宣传时，第一反应是联想到该剧院出品的另一作品《风筝》中的大圣形象：一身金甲，法力无边。然而这次的大圣却不一样，即使早有预设，这是一部描写父子亲情的戏，但这次这部戏仍然带给了观众不一样的惊喜，为大圣释出了与众不同的意义与内涵。

这部剧主要以一篇命题为《我的爸爸》的作文为开端，以儿童的视角讲述了失去了爸爸的孩子“孙小新”，意外获得一次和假扮成齐天大圣的爸爸短暂重逢的机会，在这短短的70分钟里他们一起玩耍，发生了一系列有趣的事，最终得到成长的故事。

全剧以艺术化的方式探索父子感情，“船”的意像表达了成长过程中父子关系的改变，一开始孙小新扮演的大圣在船上扮演船长象征着父亲带领孩子前进，而后父亲让孙小新自己做船长，这种船长权利的让渡，象征着主角在成长过程中从他人带领的“我”到自“我”的改变，沃野国作为小新在作文中向往的地方，折射出一种理想与自我价值的实现，在前往这个理想的沃野国途中的风雨也象征现实生活中的“痛”，被同学嘲笑没有父亲的孤独之痛，没有人陪伴玩耍的成长之痛。在乘风破浪抵达沃野国后，小新学会了与“痛”和解，勇敢接受“离别”。

整个故事既体现了儿童的幻想世界，又体现了家庭教育对孩子内在自我塑造的重要性，用儿童语言去表达了儿童的心声。小新成长过程中父亲角色的缺失，也会让观剧家长进一步思考父亲作为家庭成员在家庭中的重要性，父亲应承担起更多的家庭责任，对孩子更多的关注，以身作则教会孩子独立和勇敢。

离别这一成长必经话题也被该剧温和的展露出来。成长是什么？是主角孙小新终于写完了那篇作文；是与大圣离别；是与爸爸离别；是接受了离别。我的爸爸原来并不是孙大圣，他是爱哭鬼，是为了见我和天使讨价还价的1987号，是眷恋家庭久久不愿离去的镜后人。我的爸爸是我勇登梦之沃野国的船长，是想尽办法实现我愿望的人，是充实我落在日记本上那些笔墨的人，也是将生活的舵交于我手上的人。

环境式儿童剧比起传统戏剧对故事情节的看重，更强调通过舞台设计与对人物的表达拓展观演者的想象空间。这种虚实相生，依托想象的手法，极大限度的拉近了演员和观众的距离，你可以看到主角在写日记的笔上一闪一闪的小吊坠，也可以看到木偶小猫身上的毛绺。我看的这场小孩极多，即使全长70分钟，也没有看到一个小孩注意力缺失，但有看到小孩子看到兴处想要往舞台上爬的，有的带孩子来的父母被父子情感动的频频擦眼泪，有的孩子在结束后的回答问题环节，举起手支支吾吾的说出一句假装老成的“我觉得演的很精彩”逗得全场欢笑。

相比市面上以逗乐、易懂为目的的传统儿童剧，《我和大圣的一天》并不直观表达要讲述的内容，而是偏重渲染，让人在某个生活化的点感悟到父爱。要写父子情，你不仅要写离别与牵挂，还要写鞋带的系法，写一回家就开始收拾房间的自然动作，写成长的船在没有大副的情况下仍能扬帆远航。

这种创新的表现手法也是西安儿艺携手主创团队的一次新锐尝试，带着对观演者的最大尊重，将儿童剧看做一部适合所有人观看的戏剧作品而不是单单局限于固定年龄段的观众，不低估孩子们的思考也不吝于自己所要表达的。让无论是学龄前儿童还是白发垂暮的老人，都能从戏剧中解读出属于自己的情感，感受戏剧作品的魅力。正如《小王子》所说：“所有的大人都曾经是孩子，虽然，只是少数人记得。”当看一部戏就像回到小时候，沉浸式的体验孩子的欢笑与悲伤，感受共鸣带来的思考，这70分钟便是有价值的。

现实主义是写给成年人看的，有时候我们并不需要针砭时事，不需要在结尾升华价值，世界上总有人怀揣着对世界最大的好奇，相信所有的幻想。为什么猫咪会变大？为什么天使没有翅膀？孩子们的世界是刨根问底又是相信台上的主角真的存在在这世界上，这是孩子们的童话，也应该是所有人的童话。

童心向来难得，看儿童剧，就是要让你相信爱是魔法，相信世界上每一个童话，相信爱可以穿越现实与虚拟，就像相信大圣即使不会72变，耳朵里掏不出金箍棒，他也是你的盖世英雄，守护你长大！爱永远不会消失，无论是父子之间，还是舞台与观众之间，爱是永恒的命题作文。

（作者：杨焱斐   西安儿童艺术剧院有限责任公司）